Al MuNDA un mese di “La tarlatana come trappola della memoria”

Mettere in luce gli aspetti più genuini e simbolici della cultura rurale, valorizzando tanto il percorso e la produzione dell’artista Lea Contestabile, quanto il dialogo con la collezione permanente del Museo Nazionale d’Abruzzo. È il fine ultimo della mostra “La tarlatana come trappola della memoria”, visitabile, proprio nella sede del Munda, fino all’11 dicembre.

«Questo concetto della tarlatana – spiega la direttrice del Munda Federica Zalabra – che intrappola una memoria, che è una memoria non solo sociale, economica e storica ma anche e soprattutto privata quotidiana e vede nella donna il punto di riferimento e anche il punto dal quale si dipanano tutta una serie di fili che vengono tessuti anche verso l’esterno. Per noi è un qualcosa che colloquia perfettamente con le nostre Madonne, con le nostre opere che parlano ovviamente di femminile, che parlano ovviamente di sociale».

«Il tema del segno e del gesto – commenta il curatore della mostra, Fabio De Chirico – sono due temi conduttori ma è lo stesso filo che ricuce la memoria, che ricuce l’identità che Lea utilizza anche nelle sue opere contemporanee per riabbracciare tutta la sua attività a quella che è la memoria. La memoria – chiude – ma anche non intesa in senso nostalgico, la memoria intesa in senso identitario».

Un’esposizione che si sviluppa nell’ambito del progetto “Seminiamo Arte” e che va a chiudere gli appuntamenti dedicati all’antologica dell’artista di Ortucchio, in provincia dell’Aquila. Diverse le sale espositive coinvolte nel progetto, che si chiude proprio nella principale sede museale cittadina, per chiudere un cerchio che parla, in particolare modo, della valorizzazione di un passato comune a molti.

«Questa mostra – ci racconta l’artista Lea Contestabile – è proprio un connubio tra il mio lavoro, la mia ricerca sulle tradizioni culturali abruzzesi ma soprattutto proprio del mio paese di contadini, dei miei cafoni e la rappresentazione della donna più spirituale, più importante. Spero che i fruitori trovino la spiritualità anche delle donne che sono nelle mie opere. Lo spero – conclude – perché il mio lavoro è proprio un ritorno a casa, un ritorno alle radici attraverso la mia ricerca».